viernes, 30 de enero de 2009

ESCULTURAS DE LUZ ( iluminando inviernos largos)
















Acabo de leer que en Estonia, concretamente en Tallínn se viene celebrando un festival de iluminación desde hace ya varios años, cuatro concretamente.El período de exposición es bastante largo, casi un mes, desde finales de diciembre hasta finales de enero.
Pero detrás de tanto arte y luces, hay una razón biológica que ha impulsado a estos habitantes a volcarse con la organización de este festival y es la falta de luz en la estación de invierno (anochece hacia las 15:30 y amanece hacia las 9:30) junto con las duras condiciones meteorológicas












Así una de las finalidades de dicho festival es "alegrarle la vida" a los habitantes de Tallínn durante el duro invierno.
Pero me centro en esta intervención que se ha realizado este año junto con otras que veréis mas adelante. Se denomina "Hansaflux 2 Mobilum".
La idea de Hansaflux nace como un proyecto de colaboración entre el festival de Lyon y el festival de Valgus. Concretamente a través de la Galerie Roger y su programa Superflux, que ha venido desarrollando por diferentes países europeos con un tema principal, la luz.
Así se realizan intercambios en ambos festivales de artistas de diferentes países, en la celebración del festival de Tallínn vienen artistas franceses y en la celebración del festival de Lyon acuden artistas estonios.


Este proyecto tan llamativo compuesto por esculturas de luz que invaden los espacios urbanos de la ciudad ha sido realizado por el artista francés Bernard Murigneux .
Estas formas irregulares de gran volumen y con luz aportan un valor a muchos espacios anónimos de Tallín, que además con el invierno quedan totalmente abandonados a las inclemencias del tiempo.Mas imágenes del festival 2009, con intervenciones de artistas estonios con proyectos como Yurta, Green Light district, Norther lights by children....





















































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martes, 27 de enero de 2009

LAS BANDAS DE SOUL QUE NÚNCA HAS OIDO HABLAR .....



Dori Hadar, un coleccionista de discos de vinilo andaba husmeando entre las cajas de un mercadillo, cuando se encontró con un disco de un tal Mingering Mike. Cuando lo miró con más detenimiento, se dió cuenta de que el disco era falso: la portada estaba dibujada a mano, y en el interior había un disco de cartón.Además de los discos de Mingering Mike, entre las cajas había montones de discos de autores ficticios como Joseph War, the Big “D,” o Rambling Ralph editados en sellos como Fake Records, Inc., Decision, Sex, y Mother Goose. También había álbumes benéficos, o bandas sonoras de películas de Kung Fu Imaginarias.
Dori comentó su hallazgo en los foros de Soul Strut donde se convirtió inmediatamente en un personaje de culto. Después utilizó sus habilidades como investigador privado para localizar al autor, que perdió su colección de discos por no pagar el alquiler del trastero donde los almacenaba.
Tras llegar a un acuerdo, se ha publicado un libro que recoge la obra de Mingering Mike: Mingering Mike: The Amazing Career of an Imaginary Soul Superstar, e incluso se ha editado un single de Mingering Mike “There’s Nothing Wrong With You Baby” en el que se pueden escuchar las canciones grabadas por Mingering Mike en su habitación con una grabadora de bobina.
Web Oficial de Mingering Mike.Myspace de Mingering Mike, donde se pueden escuchar las grabaciones caseras.
La historia completa del hallazgo.

BUEN ESLOGAN ...Y MEJOR DISEÑO .LAVADORA BRU ( ANUNCIO 1956 )



Guapiiiiiiiiiiiisima , 4 velocidades y marcha atrás !!!!! 400 Kg de carga .


domingo, 25 de enero de 2009

Los artículos de uso cotidiano han sido y siguen siendo fuente de inspiración para diseñadores y artistas.

Botella roja de Campari, que ha servido de inspiración al genial Ingo Maurer para su lámpara Campari Light.
YA PUSE EN UNA OCACIÓN UNA REFERENCIA DE VARIOS DISEÑOS REALIZADOS CON ESTE CLÁSICO Y MARAVILLOSO BOLÍGRAFO BIC. http://colin-laotramirada.blogspot.com/2008/11/quien-no-recuerda-el-temilla.html#links
MESAS FABRICADAS CON CAJAS DE CERVEZAS PILSER.Creadas por Ideodiseño



La original tetera Coca Cola pjt una versión libres de la clásica botella de cola fabricada por Zinoopark en la que esta queda asociada automáticamente a un producto sano como es el té y parece querer decirnos, este refresco es tan bueno que puede sustituir al té.







Marcas a la vanguardia como Moschino han dado un paso más en este sentido y son ellos mismos los que producen sus propios objetos de decoración, en este caso las Moschino Lamp creadas a partir de sus propios diseños de ropa y complementos.






LÀMPARA CHIQUITA , REALIZADO CON LOGOTIPOS RECORTADO DE CAJAS DE BANANA




La empresa Atypyk ha creado un jarrón llamado 6 Pack Vase que utiliza como recipiente 6 latas de cerveza unidas con una pieza de plástico, que realmente es lo que venden. Se supone que se puede utilizar con cualquier lata del mercado, pero ellos casualmente utilizan las de Heineken.

















jueves, 22 de enero de 2009

ARTUR STACE , Mr ETERNITY ( UNA MARAVILLOSA HISTORIA )

Al estar cada vez más interesado en todo lo referente al arte urbano o arte público, voy investigando y rebuscando en los cajones de internet intentando encontrar algo interesante relacionado con este ARTE .fue toda una sorpresa toparme con el blog de Javier Abarca ,URBANARIO contándonos una preciosa historia referente a ARTUR STACE , Mr ETERNITY ....





Arthur Stace, Mr. Eternity
Hoy presento el sorprendentemente antiguo caso de Arthur Stace, un alcohólico reformado convertido en predicador evangelista que escribió medio millón de veces la palabra “Eternity” en las aceras de Sydney, Australia, durante los años treinta, cuarenta, cincuenta y sesenta del siglo veinte.

Stace nació en 1884 en Balmain, un barrio deprimido de Sydney. Sus padres y sus cuatro hermanos y hermanas eran alcohólicos y pasaron buena parte de sus vidas en la cárcel. Durante su infancia Stace dormía fuera de la casa para evitar la violencia paterna y comía lo que lograba conseguir robando y buscando en la basura. No recibió ninguna educación. A los doce años fue tutelado por el estado, lo que no evitó su temprano alcoholismo. A los catorce consiguió su primer empleo, en una mina de carbón, y a los quince ingresó por primera vez en la cárcel.
En la edad adulta Stace era un hombre delgado, de 1′60 metros y menos de 45 kilos de peso. Con más de veinte años trabajaba como recadero llevando bebidas de un pub al burdel regentado por sus hermanas y a varias casas ilegales de juego. También se involucró en bandas dedicadas al robo de pisos para las que servía sobretodo de vigilante por su discreta complexión. Su vida de alcoholismo y crímenes menores fue interrumpida sólo por la primera guerra mundial, durante la cual fue destinado a Francia para servir como camillero.
Regresó del frente gaseado y medio ciego de un ojo e inmediatamente retomó sus hábitos, que le hicieron degenerar hasta el punto de vivir de la limosna y beber alcohol desnaturalizado. Intentó sin éxito librarse de su adicción mediante estadías voluntarias en hospitales y psiquiátricos. Pasó en numerosas ocasiones por la cárcel y estuvo cerca de ser ingresado por el juez en un psiquiátrico de donde probablemente no hubiera salido jamás.


Eran los años de la gran depresión y un alcohólico desharrapado como Stace no tenía ninguna posibilidad de encontrar empleo. Un día de 1930 asistió junto con otros trescientos indigentes a hora y media de homilía en una iglesia evangélica a cambio de té y un bollo. La experiencia cambió el rumbo de Stace, que con cuarenta y seis años abandonó repentinamente su modo de vida para convertirse en un beato. Desde entonces y hasta su muerte trabajó en la beneficencia y predicó en numerosas iglesias. Predicó también cada sábado en la calle –siempre en la misma concurrida esquina del centro de Sydney– con un estilo especialmente teatral, primero de viva voz y más adelante desde una furgoneta con luz y amplificación. Se ganaba la vida en el servicio de limpieza municipal. Contrajo matrimonio a los cincuenta y siete años.
Dos años después de su conversión, en 1932, Stace asistió a un sermón a cargo del pastor John G. Ridley, un conocido predicador de estilo especialmente duro y ex combatiente condecorado en la primera guerra mundial. El sermón, basado en un tracto del evangelio de Isaías (57:15), llevaba por título “Los ecos de la eternidad”. Durante su discurso el pastor, normalmente disciplinado, apartó de pronto sus notas y gritó “Eternidad, eternidad. Me gustaría poder gritar esa palabra a toda la gente en las calles de Sydney.”
Stace narra así la experiencia: “Continuó gritando ‘eternidad, eternidad…’, y sus palabras siguieron resonando en mi cerebro al salir de la iglesia. De pronto comencé a llorar y sentí una poderosa llamada del Señor para que escribiera ‘eternidad’. Tenía un trozo de tiza en el bolsillo, y junto a la iglesia me agaché y lo escribí. Lo gracioso es que antes de escribirlo apenas era capaz de escribir mi propio nombre. No tenía educación y no me hubiera sido posible deletrear ‘eternidad’ de ninguna manera. Pero me salió suavemente con una bella escritura cursiva inglesa. No pude entenderlo y sigo sin poder.”

Efectivamente, Stace era prácticamente analfabeto. Su mujer le leía las cartas y escribía las respuestas que él dictaba. En sus propias palabras, “lo he intentado una y otra vez pero lo único que consigo escribir en cursiva inglesa es ‘eternity’”. Sin embargo, a partir de aquel momento Stace convirtió la difusión pública de la palabra “eternity” en su misión personal, y la escribió al menos cincuenta veces al día durante el resto de su vida.
Todas las mañanas se levantaba a las cuatro, rezaba hasta las cinco, desayunaba y salía a la calle, vestido siempre de forma muy correcta con corbata, traje y sombrero. Cada día se dirigía a una zona diferente, tanto en el centro de Sydney como en barrios y pueblos, incluso a veinte kilómetros de la ciudad. Afirmaba que dios le indicaba la noche anterior el camino que debía recorrer. Llegó a llevar su mensaje a Melbourne, a 1600 kilómetros. Escribía en las aceras cada cien metros y en el suelo junto a las entradas de las estaciones de tren, de forma que los trabajadores que llegaban a la ciudad veían la palabra recién escrita. Volvía a su casa a las diez de la mañana y después del trabajo continuaba su misión, a la que tras jubilarse pasó a dedicar casi todo su tiempo.
Comenzó escribiendo con tiza amarilla, que pronto sustituyó por ceras, más resistentes a la humedad. Consideraba la palabra eternity un “sermón de una palabra” especialmente efectivo, que “hace llegar el mensaje, hace a la gente pararse y pensar.” Sólo lo sustituyó brevemente a los ocho o nueve años por “Obey god” (obedece a dios), y cinco años más adelante por “God or sin” (dios o pecado) y “God 1st” (dios primero).
No encontró muchos problemas en sus más de treinta años de campaña callejera. Durante un tiempo alguien modificaba sistemáticamente sus escrituras de manera que dijeran “maternity”. Stace respondía trazando una E mayor encima de la enmienda. Fue enfrentado en veintitrés ocasiones por la policía, de la que se defendía diciendo: “Sé que hay una ley que prohíbe manchar las aceras, pero yo tengo autoridad que proviene de un estamento mayor.” En una de esas ocasiones respondió al agente: “Es una palabra de la Biblia que quiero que la gente lea, y no olvides que cuando ingresaste en la policía juraste sobre ese libro”. Nunca fue arrestado.


Única muestra que se conserva del trabajo de Stace. Tiza sobre cartón. Colección del National Museum of Australia.
Stace consideraba su campaña una misión evangélica y nunca buscó notoriedad personal. Durante veinticuatro años su trabajo se fue haciendo cada vez más popular mientras su identidad continuaba siendo un misterio. Los columnistas locales especulaban y varias personas entraron en las redacciones de los periódicos clamando ser el personaje que la prensa había apodado Mr. Eternity. Por fin, en 1956, Stace fue sorprendido in fraganti por el pastor de su parroquia. El descubrimiento se divulgó y el Sydney Sunday Telegraph publicó en seguida una entrevista con el subrepticio predicador. Otra entrevista, retransmitida por radio en 1964, está accesible en internet. Arthur Stace murió en 1967.
La obra de Stace es un icono de la ciudad de Sydney y ha influido a numerosos artistas, poetas y cineastas durante décadas. Martin Sharp, máximo exponente del arte pop en Australia, la ha utilizado a menudo. Grupos evangelistas australianos han adoptado a Stace como figura ejemplar y han llevado a cabo campañas de escritura en el suelo de la popular palabra.
En el año siguiente a la muerte de Stace el ayuntamiento de Sydney propuso la instalación de una serie de placas que conmemoraran su memoria pero la iniciativa no prosperó. Durante la remodelación de la Plaza de Sydney en 1977 el arquitecto a cargo, Ridley Smith, logró la instalación de un sencillo monumento consistente únicamente en la palabra eternity, escrita con el estilo de Stace, incrustada en la calzada en letras de aluminio de unos veintiún centímetros. El arquitecto tenía un interés personal en la memoria de Stace, a quien solía escuchar predicar en la calle cuando niño. Su nombre de pila es además un homenaje de sus padres a John G. Ridley, el predicador que inspiró la campaña de Stace.





La placa instalada en 1977




En 1994 se emitió en la televisión australiana “Eternity”, un poético documental que dramatiza escenas de la vida de Stace con estilo de cine negro. Pero la máxima expresión de la adopción de Stace como símbolo de Sydney tuvo lugar durante la celebración de la nochevieja de 1999 en el puerto de la ciudad. Tras los fuegos artificiales y ante una audiencia de un millón de personas se encendió sobre el icónico puente del puerto una réplica luminosa gigante de la característica escritura. El espectáculo se reprodujo unos meses después como parte de la inauguración de los juegos olímpicos de la ciudad, esta vez ante los ojos de infinidad de millones de teleespectadores.
Un año después el ayuntamiento de Sydney inscribió el logotipo en el registro de la propiedad intelectual para evitar su explotación comercial o privada. Según leía el comunicado, la obra “es parte de la historia de Sydney y se ha convertido en un verdadero icono de la ciudad. Así pues, de la misma manera que el Ayuntamiento toma medidas para proteger los edificios históricos de usos indebidos, también Eternity merece ser preservada como bien público.” El uso artístico o social es permitido.




En 2003 se estrenó la ópera “The eternity man”, basada en la vida y obra de Stace. El importante cineasta británico Julien Temple, conocido sobretodo por sus retratos de los Sex Pistols, presentaba hace unos meses una película musical del mismo título basada en la ópera. La cinta contribuirá probablemente a la divulgación internacional de la obra de Stace, que hasta ahora apenas ha trascendido fuera de Australia.




El puente del puerto de Sydney en la nochevieja de 1999


LA BANDA ESCOCESA MOGWAI EN EL TEATRO CERVANTES (MÁLAGA) Día 3 de febrero 2009







Toda una sorpresa para los amantes de " la otra música ". Inesperadamente la banda escocesa MOGWAY realizara una única actuación en el TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA lEs digno de resaltar la programación cultural que este teatro realiza ..... el autor de este modesto Blog ha tenido la suerte de ver en directo ( aforo 1104 personas ) actuaciones como Belle y sebastian, Pat Metheny,Ryuichi Sakamoto,Van Morrison, Benjamin Biolay,Divine Comedy , etc ,etc ,etc ... Y muchísimas que me he perdido !!!! .....¡ ah ,en mayo actúan la banda de rock estadounidense WILCO ¡¡¡¡ quedan muy poquitas entradas !!!!!

MOGWAI
En 1997, un impactante y seminal disco colocó a unos escoceses llamados Mogwai en la vanguardia de un estilo que se conoció por la etiqueta de post-rock y en el que coincidían propuestas tan diferentes como las de Stereolab, My Bloody Valentine, Laika, Autechre o Tortoise. Young team, que durante el último año y debido a una cuidada reedición el grupo ha tocado íntegro en directo, fue una sorpresa de sonido guitarrero en el que los juegos de intensidad eran lo primordial: ecos ambientales y ritmos recurrentes y lentos que ascendían en crescendos terroríficos y chirriantes, dejando entrever la oscuridad de Joy Division, el slowcore de Slint o el noise de The Jesus & Mary Chain y Sonic Youth.Come on die young (99), el influyente y aplaudido Rock action (01), el discutido Happy songs for happy people (03) y Mr. Beast (06) consolidaron un status que cimentaban sobre todo en sus infernales directos (su subyugante sesión de feedback ya deslumbró en el AV Festival 2003 en el castillo Sohail), en los que retan al oyente con oleadas de distorsión intercaladas entre plácidos paisajes.El regreso de los fieros chicos de Glasgow, The hawk is howling (08), anuncia un viraje a los medios tiempos y a los remansos de calma, un parece que momentáneo y fugaz descanso en su afán por la experimentación en los límites del ruido. http://www.mogwai.co.uk/www.myspace.com/mogwai



guitarra STUART BRAITHWAITE

guitarra, flauta y guitarra DOMINIC AITCHISON
bajo MARTIN BULLOCH
batería BARRY BURNS

teclados JOHN CUMMINGS



Influencias
Hendrix, Joy Division, Kraftwerk, The Cure, Slayer, Labradford, Sonic Youth, The Byrds, JAMC, Nirvana, Bardo Pond, 13th Floor Elevators, The Pixies, Bauhaus, God Machine, Guns 'n' Roses

MOGWAI EN EL ALBERT HALL

miércoles, 21 de enero de 2009

El lenguaje de los pájaros (libros iluminados que vuelan en la noche )



Me gustan las instalaciones callejeras, cada vez estoy más convencido que el arte tiene que salir a la calle, pasear y encontrártelo. Hay artistas totalmente integrado en este tipo de manifestación, uno de ellos se llama Brian Goggin realiza un montaje titulado “ languaje of birds “que me parece una belleza fuera de lo común , son libros traslucidos que parecen volar , están suspendidos con tensores. Interiormente los libros llevan unas bombillas de led , que funcionan con energía solar recogida con paneles solares instalados en la parte superior de los libros .El resultado me parece alucinante y totalmente poético . http://www.metaphorm.org/

Yo propondría para esta instalación el disco MOON SAFARI del dúo parisino AIR http://www.youtube.com/watch?v=kxWFyvTg6mc
















sábado, 17 de enero de 2009

6 PORTAZOS Y MÁS

Me quedo corto .......














SIN COMENTARIOS















Me temo que este verano Salobreña y su casco histórico esten nuevamente amenazados por una plaga de artilugios terriblemente espeluznantes y pegajosos (en paredes) llamadas consolas de aire acondicionado .Tenemos todas las papeletas para recibir esa invasión: Buenos precios (hay quienes las venden instaladas con pletinas de sujección y tubo de goteo incluido por 400 € …. Estamos en crisis) Los inspectores de obras no prestan atención a estos artilugios espeluznantes, dicen que no son peligrosos ¡!!!!! Y nosotros los vecinos de a pie, cuando nos tocan el tema de” la estética colectiva “aplicamos la ley del mínimo esfuerzo…...Instalamos nuestra máquina donde menos trabajo y dinero nos cueste . Con este escrito, pretendo que el ayuntamiento de esta maravillosa y noble VILLA DE SALOBREÑA, se sensibilice un poco con las pequeñas cosas y no tener que arrepentirnos cuando nuestros hijos nos reprochen la dejadez de nuestro casco histórico (cada vez con menos solera)